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在艺术家的眼中,艺术品的价值到底是怎样

作者 : 垃圾分类网 发布时间: 2022-01-8 15 人阅读

感谢悟空小秘书的邀请!

儒客非儒客认为,在真正的艺术家眼里艺术的终极价值应该是:

1.它是艺术家的生命。艺术家往往把自己的艺术品看作比自己的生命还重要。达芬奇几乎用了一生时间在不断修改完善《蒙娜丽莎》,寻找那永恒的微笑。米开朗基罗为创作《西斯廷天顶画》,由于长期一个姿式工作颈部发生严重变形。高更为了艺术灵感毅然放弃了银行家的优越收入、地位以及幸福的家,去太平洋岛上的原始部落中生活。

2.它是永不停止的创造。达芬奇为艺术研究人体解剖,把人体画得和实际一样准确。拉斐尔突破传统,第一个把神性的圣母画得象一个慈母。伦勃朗力排世俗对“阴阳脸”的顾忌,在自己的画中使用前人未用过的光线效果。莫奈的《日出.印象》打破了学院派统治画坛的金科玉律,印象派开始登上历史舞台。塞尚首先用几何体的画法创作,成为现代派的鼻祖。

3.它是独一无二的风格。正如齐白石所说“学我者生,似我者死”,每个艺术家必须拥有自己独特的审美体验、表达语言和标志性倾向性。梵高热烈的色彩、达利的潜意识表观、毕加索的立体叠加等等,都是世界上没有第二个的“那一个”。

画画是一种艺术,也是一种文化。爱画画之人,皆是爱生活之人,是美的使者。

在艺术家的眼中,艺术品的价值到底是怎样

个人拙见,画画之人的生活应该有三种状态。其一,名人画家富足者。这类可细分为名人画画和大师画画两类,但无论那一类,其画作有市场,有标价,有追捧,一幅画几十、上百万的大有人在。2014年刘大为一幅《任重道远》拍出300万,央视主持人朱军一幅《女人画》拍出130万,这些人是画画的代表人物,处在金字塔的顶端,其生活状态富足程度可想而知。其二,资深画匠小康者。这类是职业画师、画匠,他们以画画为业、画画谋生。其绘画水平比较高,差距在于名气不响亮,影响力不高,通常有省市美术家协会的名分,画作单幅卖个成千上万不成问题。所以,他们处于金字塔的中间,虽然事业上有压力,但其生活水平已经提前小康,幸福有余。其三,个人爱好修身养性者。大多数画画之人都是业余爱好者,他们处在金字塔的下层。他们追求的是一种纯真的、高雅的生活情趣,不以画画为生赚钱,有各种各样的职业。他们在业余时间学画,画画,聊画,画画陪伴着各自的人生。他们中的大部分达到了一种有追求无压力,静心从容,自由自在的生活状态。

在艺术家的眼中,艺术品的价值到底是怎样

在艺术家的眼中,艺术品的价值到底是怎样

这幅字让大家看字写的怎么样是可以的,要说是书法家一幅墨宝,那就有损于书法家的颜面了!

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就说这幅字也写的不怎么样,没有练过什么体(甲骨、大篆、小篆、章草、隶书、楷书、行书、草书),只是闲人信手写来,连江湖体、馆阁体、老干部体都谈不上,不是中锋用笔,没有顿、按、挫、折,处处是侧锋,笔笔是败笔。

评判一幅优秀的书法作品,首先要看它的取法(从那里来,学的谁的),其次用“四法”来细细研判它的优劣。

人人都会写字,要达到一幅高质量的艺术作品,必须经过三个阶段 : 一是经过练习把字写好,达到实用价值。如 : 写对联、通知、广告等;二是基本达到书法要求,有了“四法”基础和欣赏价值。一般人家中、楼堂馆所等挂品;三是炉火纯青的艺术作品。如古现代名家王羲之、王铎、吴昌硕、孙晓雲等作品。

你好,我是大家收藏,很高兴回答你的问题!

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这个问题有很多人是这样认为的,也有人想要这样的效果,不过我觉得有这样想法的人应该都是外行的人;我得泼一下冷水,正常情况是不可能的。

在艺术家的眼中,艺术品的价值到底是怎样

有时候我们会看到有天价的收藏品,以为暴富很容易,其实你所不知道的是,每一件天价的藏品是经过了长时间的沉淀,经过了多少次的转手才能达到一定的价格高度;而且必须是真正的好东西才能修成正果,不是随随便便就能有高价。就像我们看到那些明星,我们只看到他们成功的一面,背后的付出我们没经历过是没办法体会的。

在艺术家的眼中,艺术品的价值到底是怎样

收藏品是必须经过时间的沉淀才能体现出它的价值;很多收藏品都是经过数十年的沉淀才能达到高的价位。

大家所理解的暴富不知道是什么样的状态,我的理解有两种:一种就是今天买入的藏品在极短时间内突然价格暴升;但是这种机率极少,哪怕是炒作也得有人接盘,要不然价格再高也没意义,而且风险极高;另一种就是像家传宝贝这样的级别,雪藏多年没去注意,有一天发现它其实是珍品,这样的现象也是极少。

所以普通的老百姓还是不要太相信收藏可以一夜暴富,如果真正喜欢爱好收藏,慢慢的学习和研究,多少是可以有利润的回报!通常情况下好的藏品随着时间的推移都会有一定的上涨空间,如果太过急功近利,不但不能赚钱,亏本的机率更大。

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