这个问题很简单!在郭德纲的相声里就有答案!他是这样说的“于老师,怎么闷闷不乐啊,有什么不开心的事情,说出来让大伙开心开心!”

听别人诉苦的人叫什么(为什么尽量不要跟别人诉苦)

人生不如意十之八九,能与人言者并无二三! 为什么说尽量不要跟别人诉苦呢?我觉得有以下三点原因!

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听别人诉苦的人叫什么(为什么尽量不要跟别人诉苦)

鲁迅先生说过:“人类的悲欢并不相通,永远没有所谓的感同身受!”你的伤痛在别人眼中,或许只是一个笑话。永远也不要向别人诉苦,因为没有人真正关心你,也没有人会同情你,大部分人只会笑话你,就像郭德纲说的一样,你的不开心之事,恰恰可以让别人感到开心!不要向他人诉苦,把你的悲伤当成他人快乐的根源!

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正所谓,千金易得,知己难寻!在这个世界,想要找到一个真正懂你,爱你,关心你的人,真的太难了!所以,当你郁闷,烦心,不如意的时候,千万不要随便找一个人,甚至一群人,絮絮叨叨,哭哭啼啼说个没完,你得不到任何同情,关心和帮助,换来的往往是无动于衷,甚至是讥讽嘲笑!所以,我们尽量不要向别人诉苦!

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你诉的苦,对别人来说往往是消极,同时也会给别人带来一份负担!不要觉得这个社会无情和冷漠,因为这就是现实,谁的人生都只有一次,而且都过得都并不容易!人人都自顾不暇,谁又有闲情逸致来听你倾诉呢?自己选择的路,跪着也要走下去,生活中的苦,终究要自己尝!

退一万步讲,你能找一个真正懂你的倾诉对象,他也许是你的知己,朋友,亲人!但是你有没有想过,你向别人诉的苦,往往是略带消极的!你想通过诉苦,得到别人的同情和帮助,不管是精神层面还是物质层面,对别人又何尝不是一份负担!即便你只是因为一件小事,纯粹的宣泄,难道不也是在浪费别人的宝贵时间吗?

人啊,总要学会自己长大!生活中的累,也终究要学着自己买单!生命是自己的,人生也是自己的,如果你自己都不坚强,又软弱给谁看呢?所以,尽量不要向别人诉苦!

一个人成熟的标志,就是有能力自我修复,自我复活,自我救赎,永远不要指望任何人。不知道大家发现没有,我们周围的同学,同事,好兄弟都变得越来越沉默!从前在QQ空间,每天用文字直播自己的悲欢离合的人,现在的朋友圈都变成了一道横杠!为什么?因为在孤独成长,在沉默里坚强,是一个真正走向成熟的必经之路!

忙不完的工作,哄不着的宝宝,忙碌了一天了,只有在夜深人静之时,才有一个给自己喘息的机会。这个世界上,真正懂你的只有你自己,此时的孤独,恰恰也是一个人的狂欢!但我们的狂欢,并不是放飞自我,而是要在这夜深人静之时,学会自我修复,自我调节,然后逐渐恢复能量,自我复活!

所以,尽量不要向别人诉苦,永远不要指望任何人,相信我们自己可以扛下所有不如意!

总结请大家记住,尽量不要向别人诉苦,你要学会沉默,学会习惯孤独,学会把人生路上遇到的所有不如意,都藏在心里!靠自己的双手,一个一个解决,一步一步变得越来越强大!加油!

谢谢您的邀请和提问。“垃圾书画作品应该怎么处理?”根据你的叙述来讲,你说的是对自己的习作不满意应该怎么处理的问题,这个问题是我们学习书法、绘画的朋友们普遍会遇到的一个实际问题,对此千里马做一些自己的看法。

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书法家画家自己在学习的过程当中,肯定是要有一个长期的探索过程的,在这些学习和探索过程当中,不免会有一些不成熟的,或者在探索过程当中很失败的作品,这些作品也未必就是垃圾,只能说是自己的失败之习作或者废品,那么这些作品怎么处理呢?很简单,我们经常要对自己的作品进行清理。

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具体的方法可以概括为

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1.清

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2.改

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3.栽

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我们写字画画,不要写一张画一张就扔一张。应该把这些练习习作积攒下来,但是积攒一段时间以后,我们应该把这些习作清理一下。

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徐悲鸿画了27次之多的《杜甫诗意-佳人》之一,每一次徐悲鸿都有新的构思

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怎么清理呢?比如说,我们临摹的作品临摹了很多,画这些作品本来就是习作,那么,在一年半年或者两年当中,很长一段时间里边,我们不知不觉画了很多的废品,同时也有很多作品还是有可取之处的,所以,这些作品我们就应该清理清理,比较比较,看看哪些作品是好一点的,哪些作品是非常差的。

这些临摹的作品,到底哪些还是比自己比较喜欢的,把自己喜欢的先保存下来,不喜欢的这些作品怎么办呢?可以练字啊,可以作为废品处理了。

经过清理之后保存下来的这些作品,我们怎么办呢?当然我们自己要欣赏一段时间。然后我们轻装上阵,继续学习,你又练习了好几年,再把你以前保存下来的习作拿出来再挑一挑,看有没有修改的,有没有可以保存的,这也是检验我们学习能力的一个过程。

所以,我们练习作品的一些习作,也不要轻易的把它丢了,应该及时的选一选挑一挑,这种挑选过程也是对我们学习成绩的一个总结,因为我们在挑选的过程中,能够检验出我们自己的眼光到底好不好,或者在这一段时间里,我们对书画的学习和理解到底有没有提高,比如说,这个星期比上个星期是不是提高了一点儿,这个月是不是比前几个月提高了一点,我们的下半年的习作是不是比上半年的提高了一些成绩?通过这个比较我们也能够增强对书画学习的一个信心,如果能够找到我们的不足之处,这就是一种自我提高,也是巩固学习成果的一种办法。在今后的学习过程当中会吸取一定的经验教训,保持好的学习成绩。

李可染的《万山红遍》共画七次,每一次都是一丝不苟,苦心经营另外,就是这些习作我们还可以去修改,在修改的过程中,也能够检验出我们自己有没有修改作品,补充作品不足地方的能力,这也是一种提高能力训练,所以废品我们不要轻易的把它丢掉,这是老画家老书法家们一致的看法。

我们看了你上面贴出来的三个图片,那个山水画就是我刚才说的可以保存下来,过几年你还可以去修改它,有些地方可以加重一下,有些地方可以突出一下,通过修改仍然可以比以前有所提高,起码在这个底子上,在修改的过程当中,体现出我们的能力增强了,所以,我们才敢于修改这个作品。是样一种学习自信的快乐感,这也是我们学习书法绘画的方法之一。

我们在学习绘画过程当中,经常提到的学习方法是临摹写生这样两种方法,其实还有一种方法,就是把我们的旧作品重新再画一遍,或者在原来的基础上再修改一遍,这也是一种学习方法,所以我们的这些所谓不满意的东西,也不要把它轻易的扔了,实在是画失败的没法修改的这些作品,我们就当做废纸把它处理掉就行了。

徐悲鸿画的《日暮倚修竹》每一次都围绕“修竹”、“佳人”有新的意境,达到了一个主题一百次新意的创造境界但是要化废品为宝,也是完全有可能的。我们还是要把一些画的比较好的东西留下来,过一段时间以后我们再去修改它,在修改的过程当中对我们各个方面都是一个检验。

我们就拿你画的这幅山水画来讲你的这幅山水画来说,是一幅细笔山水画习作,就是用笔都比较细,整个的构图、山水结构、气势、云水、瀑布画的还是可以的。

你画的这是黄果树瀑布,虽然可能是根据照片来的,,但是已经经过了一些创作,形成了自己的山水画绘画语言要素。那么,最主要的是你没有重点突出什么。

因为这在一幅画里面,它要有突出的重点,有重有轻,有浓有淡有层次,才能叫好够展示出一幅画的主题和艺术的力度和厚重感来。所以这幅画,还有修改的余地,将来你把它保存下来,如果有能力眼界手法都提高了,再去修改这幅画,那么仍然可以把这幅画画得更成功一点,即使不能成功,也能够作为第二稿,为你的下一稿提供依据。

很多画我们都要画很好多遍才能够把它画好,这是很多画家的常态,例如徐悲鸿的名作《九方皋》画就画了7稿。徐悲鸿还有一幅画,他画了27次之多,画的是杜甫《佳人》这首诗的的诗意《日暮倚修竹》,为了画好这幅画,徐悲鸿每一次都画的不一样,他的构思都在变化。当然徐悲鸿的修改不是在原稿的基础上修改,而是在构思上不断的完善和变化,以求得最佳的表现效果,所以画好一幅画要经过反复的深思熟虑才能够得出最好的效果。

徐悲鸿画了七稿《九方皋》画稿之一所以,我们建议不要把画稿轻易的丢掉,是因为除了修改,我们还可以依据它来思考,怎么样进行新的创作,不断去深化主题,在这个过程当中,你把原来没想到的画进去,把已经画上的多余的可以给它去掉,把画的不满意的可以改造,这也是一个修炼的过程。例如著名的山水画家,李可染他著名的作品《万山红遍》这幅画据说也画了7稿,最后才得到了自己满意的一幅画,所以把一幅画画的很成功,确确实实需要很多时间很好的功夫,长期的琢磨才能把它画好。

所以我为此呢,给大家一个建议,就是我们一定在学习绘画的过程当中一定要注意对画稿,要有留有余地的思想准备。

第一,对画稿不要胡乱画,最起码的信息内容,构图构思要在你的画稿里边保存进去,有了这些东西,就可以给你积累学习和创作的素材。

第二,画画的时候如果没有把握就不要画的太死,可以画的淡一些,轻一些,这样的有利于我们下一次或者过一段时间再去补充和修改它。

作者通过裁剪画稿保存的局部著名画家黄宾虹,他的很多画都是画了好几年了,十几年了,然后拿出来一看,还有不满意的地方再去画,所以黄宾虹的画为什么画的那么黑,跟他多次的来去修改补充,还是有一定的关系的。

我们不是说每一个人的画都要画的黑乎乎的,经过多次的修改越改越黑,但是,我们一定要记住,保存画稿,把画稿在没有把握的情况下就不要画的太死,宁少不多,如果把内容的基本信息画进去了,我们在未来修改的时候还能够去挽救这幅画,即使挽救不成一幅完整满意的画,但是可以完整一幅画稿,他的信息更丰富了,这也是一种成绩,然后,可以再画第二稿成功的几率就会很大,想象的空间也更加的丰满。

一幅画要画很多次,我们一定要记住,大画家大笔一挥,好像一幅画就成功了,其实他们背后都有不断的修炼,对一幅画,对一个题材,反反复复多次的去求索,去琢磨才能够把画画得很精彩,所以我们啊不要把这个画画得太死,给自己留下一条后路,然后攒起来。

我就看到过徐悲鸿的好多画上面都写的是“旧画整理”这样的字样,这就是说,他原来画过这幅画,过了几年或者一段时间,翻出来又要重新画,因为他当时的心情手法可能不太好,也没画好,但是过了几年之后,他的心情突然出来了,为什么?因为画稿里边的画意是可以继续画下去的,如果画意不浓不足不好,那么这幅画就死掉了。

就像我们去写生一样,如果我们的写生稿本身就基本上是一幅的画,那么经过我们加工以后就是一种完整的绘画了,如果我们写生稿就缺的东西很多,你说它扔了吗?挺可惜,你说它画一幅画吧,他又成不了一幅画,那么这样的写生,就留流下了很多的遗憾。

把裁剪的习作局部保存下来,可以为继续创作提供资料同样的道理,我们的画稿习作也是这样,不管是临摹的还是创作的,如果我们的信息内容是很丰满的,就是技法不够,那么我们在修改之后,仍然可以成为一幅很好的绘画作品。

第三,就是我们画画的一些作品上面,如果我们是初学,尽量不要给上面提字。当然,有例外的情况,就是我们的写字的成绩比画画的成绩要好,这种情况下,我们是可以题字的,提字的时候尽量不要挨着画,要和画的这些痕迹保持距离,不要离得很近,将来我们修改的时候可能还要占一些画面,所以题字要注意留有余地,不要离画的这些景物离得太近。

为什么我们要不提倡在画稿上提字呢?因为你提的字以后如果字写得好,这个没问题,如果写的不好,过了几年你一看如果字写得不好,把画修改好了也是一种遗憾。一幅画上提字是很重要的,字写不好也是很扎眼的,所以我们尽量避免在画稿上面题字。当你的字写得好的时候,当然可以题,当你字写的把握不太好,尽量不要提字。因为我们越往后面学习,我们的书法的学习可能也会越好。

作者裁剪的书法临摹除了修改、整理我们的画稿之外,还有一个处理画稿的办法,就是我们画的好的部分可以采取“裁画”的办法。

一幅绘画作品或者习作,有成功的局部,也有很小的一部分没有成功,对于我们初学绘画来讲,一般一幅画上面成功的部分可能是很小的一部分。而有些大画家,他们也会出现这种问题,就是在一幅画中,有小部分画的不成功,他们处理小部分不成功的办法,就是用“挖补”的办法。

但是对我们初学者来者,我们往往会出现的问题是,一幅作品很大的部分失败了,只有很小的一部分成功了或者一半成功了,一半不成功,这样,也会造成一幅画失败,这个时候,我们就采取一种办法,就是裁的办法,把画的好的部分裁下来,或者把画的不好的部分裁掉,然后保存画的好的局部,这也是我们积累绘画题材,积累经验的一种方法,更是我们处理画稿的一种方法。

如何处理画稿,这也是我们在学习绘画过程当中,不断的积累素材,积累经验,增长能力,增长知识的一个过程,所以我们一定不要把它作为废品,全部给烧了或者扔了,学习是非常艰苦的,包括对待我们的画稿也要有一个艰苦的再认识再总结经验的过程。

最后我们谈谈书法的这些废纸怎么办?练书法的废纸怎么办?这个很好办,我们练书法的这个纸,翻过来还可以练字,写过小字的这些废纸,我们还可以写大字,所以,也不要轻易的丢弃。另外,练习书法的这些草稿或者练习完以后,非常不满意的一些纸,我们可以保存下来,除了在背面写字之外,还可以作为我们涮笔的一个工具。

我们看了你的这个书法习作,其实写的还是很不错的,如果继续练贴,继续按照你的这个路子走下去,你写的这种毛体字还是很有前途的,我觉得这个字已经写的还是不错了。

当然书法练习的草稿多了,自己不满意肯定都是会作为废纸看待的,但是,这些废纸最后还会给我们做出一些小小的贡献,我们千万不要把它轻易的扔了,我个人的经验是这样的。

我自己就是经常这样处理练习书法的废纸 ,写完字后,我们大家都要洗笔,怎么洗呢?大多数办法都是在一瓶水里边把笔涮一下,这就结束了。

其实我们还有一个办法,就是我们用写完字的这支笔蘸上清水,再不要蘸墨,在练过书法的废纸上,反复的去写几次字,把毛笔上的墨全部都用完为止。

这样写字也能找到一种创新的感觉或者自由书写的感觉,也可以在背临自己临摹的字。为我们将来创作书法也能够奠定基础,所以,大家一定要记住,我们使用过的废纸还可以再利用,我们再次利用这这些废纸的时候,要省掉很多的好纸。

所以,给大家的建议就是,你的书画草稿练习稿都不要轻易的丢掉了事儿,还可以修改,可以裁剪,这也是我们保存自己习作的一种方法。第二,我们练习书法的这个纸留下来,背面还可以用淡墨继续练字,这就是废纸的一些作用。