《游艇(蛙塘)》莫内作品赏析-1869版

《游艇(蛙塘)》是莫内 Claude Monet在1869年创作,風景画作品,印象主义作品,作品尺寸74.6 x 99.7 cm,使用材质油彩和画布,目前该作品由纽约大都会美术馆Metropolitan保管。

《游艇(蛙塘)》-莫内1869创作

《游艇(蛙塘) La Grenouille》

《游艇(蛙塘)》作品赏析

作品名称:《游艇(蛙塘)》

作者名称:莫内 Claude Monet

《游艇(蛙塘)》是莫内 Claude Monet在1869年创作,風景画作品,印象主义作品,作品尺寸74.6 x 99.7 cm,使用材质油彩和画布,目前该作品由纽约大都会美术馆Metropolitan保管。

这幅作品里.莫内巧妙地运用短笔触、不混合的色彩以及对反射光线的描绘.而水面上的阴影则是以蓝紫色取代了原来的暗色.充份表现出属於印象画派特有的风格。画中的蛙塘.是赛纳河畔一处露天咖啡和游艇中心.靠近莫内当时居住的布吉瓦尔.莫内时常和他的朋友雷诺瓦等人去那里作画。 他们年轻时.雷诺瓦经常带莫内到罗浮宫观摩历代大师的作品.但这两名心不在焉的学生更喜欢临窗远眺.速写他们对外面景物的印象。他们尤其喜爱蛙塘这个地方.因为这儿有塞纳河的粼粼水光.两岸的绿树.豪华的游艇.以及绅士仕女的游宴玩乐。只要在这里.就能看到丰富而多变的色彩:有自然的变化.也有人为的搭配。所以.在蛙塘.他两人经常会坐在画架前.一边描绘同样的景物.一边讨论技法。莫内将其笔触加以分解.显示出经观察者视觉重新组合後的物象。 而莫内是善於从色彩和光的角度观照自然.他抛弃了注重色调和形式的传统绘画方法。他说:「倘若你到室外作画.试着忘却跟前的物体.不论它是一株树、或一片田野。只要想像这儿是小方块的蓝.那儿是长方形的粉红.这儿是长条纹的黄.然後照着你认为的颜色和形状去画就是.直到符合你自己对景物本来的印象。」例如.他会画出对一整株树的印象.而不去画每一片树叶;远处的一片房舍或树林则成为一团斑驳陆离的颜色、光和阴影。这种风格.莫内一直持续下去。他专注於光的变化和气氛的营造.使他的画中景物渐渐丧失实质的主体.只有色块勾勒出的轮廓依稀可辨.大自然或景物消失在一种颤动的抽象形式之中。 莫内认为.即使最暗的阴影也是由几乎难以察觉的不同层次的光和颜色构成的。这种画法向来被沙龙视为原始、粗俗。但莫内不想再去迎合传统.他放弃了大型作品.转而采用小幅的、更便於携带的画布.这样就可以在户外用油彩创造瞬间的印象。这种技法要求单纯的颜色:如蛙塘这幅画背景中的树用橄榄绿.人物用白色和藏青.他用纤细的笔触简单几笔就可以烂熟地勾出轮廓。平涂的蓝色和白色巧妙地融合在一起产生天空;褚色和蓝色.蓝色和黑色则表现水上的倒影。原作真迹

作者莫内介绍

莫内是印象派最具代表性的大画家,而印象派 ( Impressionnisme ) 名称的由来,就是从莫内的这幅油画标题「印象.日出」中的「印象」 一词而来。

印象主义可说是欧洲绘画史的一次大革命,对近代绘画的发展有相当深远的影响。印象主义画家吸取当时科学上的光学理论,认为色是在光的照射下而产生的,在不同时间、环境、气候等客观条件下,受不同光的变化而有各种不同色彩。透过写生,发现过去一般不被注意的色彩现象,从而在绘画色彩上引起了重大的革新。欣赏莫内的油画连作「乾草堆」、「白杨木」、「卢昂主教堂」等,最能看出这种特徵。他对同一主题反覆在一天中的不同时间写生描绘,画出不同的光景与气氛,光和色的高明度及鲜明感,交织成光与色彩的华丽交响诗。

莫内一生遗留 500 件素描,2000 多幅油画及 2700 封信件,86 年的生涯,生命力旺盛,创作量庞大。足迹由巴黎大街到地中海岸,从法国到伦敦、威尼斯、挪威,在各地旅行写生,留下无数的作品。随着印象派诞生一百多年来受人们的喜爱,莫内成为享誉全球的绘画大师,他画中的各种的风景、光波粼粼的水景、花开的原野、浸淫在阳光下行乐度假的人们,吸引无数人的欣赏、惊叹与灵感。莫内画作的群众魅力,深刻印证了艺术的永恒与人类的文化亲和力。

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