《原野和风车》莫内作品赏析-1886版

《原野和风车》是莫内 Claude Monet在1886年创作,風景画作品,印象主义作品,作品尺寸66 x 81.5 cm,使用材质油彩和画布,目前该作品由阿姆斯特丹梵谷美术馆Van保管。

《原野和风车》-莫内1886创作

《原野和风车 Bulb Fields and Windmills near Rijnsburg》

《原野和风车》作品赏析

作品名称:《原野和风车》

作者名称:莫内 Claude Monet

《原野和风车》是莫内 Claude Monet在1886年创作,風景画作品,印象主义作品,作品尺寸66 x 81.5 cm,使用材质油彩和画布,目前该作品由阿姆斯特丹梵谷美术馆Van保管。

莫内是早期印象主义的创立者之一,而且终生的创作,坚持印象派的创作原则,可说是印象派最具代表性的画家。

莫内常对同一画作主题在不同时间中写生描绘,通过写生将在不同时间、环境、气侯等客观条件下,受不同光线影响的主题描绘出来,显出光与色的高明度及鲜明感。所以在其豊富的创作量中,可以看到同一主题在不同的光线下的连续创作,表达出莫内对阳光的迷恋。

1886 年创作的「原野和风车」,可看到荷兰乡村的风光。在莫内画中的细节,许多都显示出阴影的方向,很清楚的显示光是从何处来?太阳在天空的什麽地方?以及当时的时间。而这幅作品就可感受到晴空万里的天气下,郁金香花圃的生意盎然。晴朗的天空衬托着郁金香花圃的鲜艳色彩,莫内将影象与自然界中的阳光融合在一起。

原作真迹

作者莫内介绍

莫内是印象派最具代表性的大画家,而印象派 ( Impressionnisme ) 名称的由来,就是从莫内的这幅油画标题「印象.日出」中的「印象」 一词而来。

印象主义可说是欧洲绘画史的一次大革命,对近代绘画的发展有相当深远的影响。印象主义画家吸取当时科学上的光学理论,认为色是在光的照射下而产生的,在不同时间、环境、气候等客观条件下,受不同光的变化而有各种不同色彩。透过写生,发现过去一般不被注意的色彩现象,从而在绘画色彩上引起了重大的革新。欣赏莫内的油画连作「乾草堆」、「白杨木」、「卢昂主教堂」等,最能看出这种特徵。他对同一主题反覆在一天中的不同时间写生描绘,画出不同的光景与气氛,光和色的高明度及鲜明感,交织成光与色彩的华丽交响诗。

莫内一生遗留 500 件素描,2000 多幅油画及 2700 封信件,86 年的生涯,生命力旺盛,创作量庞大。足迹由巴黎大街到地中海岸,从法国到伦敦、威尼斯、挪威,在各地旅行写生,留下无数的作品。随着印象派诞生一百多年来受人们的喜爱,莫内成为享誉全球的绘画大师,他画中的各种的风景、光波粼粼的水景、花开的原野、浸淫在阳光下行乐度假的人们,吸引无数人的欣赏、惊叹与灵感。莫内画作的群众魅力,深刻印证了艺术的永恒与人类的文化亲和力。

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